艾美亞當斯、傑克葛倫霍主演，麥可夏儂、亞倫泰勒強森、艾拉費雪、卡爾格魯斯曼、艾米漢默、蘿拉琳妮、安德莉雅瑞絲柏、麥可辛共同演出。選角指導法蘭辛梅思勒，服裝設計亞里安娜飛利浦，配樂艾貝爾柯贊尼沃斯基，剪輯瓊恩索貝爾，美術設計尚恩法倫提諾，攝影指導西莫斯麥卡維，製片黛安薩巴蒂尼，根據奧斯汀萊特暢銷小說【Tony and Susan】改編而成。製片有湯姆福特和羅伯沙雷諾，編導皆為湯姆福特。
【夜行動物】幕後花絮-12月2日 如夢迷離
【夜行動物】精采廣告
製作過程
湯姆福特繼【摯愛無盡】問鼎奧斯卡之後，再度自編自導【夜行動物】，探討人們認識自我之後的改變，一位女性周旋於丈夫和前夫之間，不由自主受到某部小說所影響。【夜行動物】改編自奧斯汀懷特1993年的作品【Tony and Susan】，湯姆福特致力於平衡文字和圖像的力量。湯姆福特說：「拍電影最吸引我的就是編劇。編劇完全是我的個人創作，電影只存在於我腦海中，以最純粹的方式呈現。我寫劇本的時候會先收集跟角色及其所處世界有關的圖像，包括室內、各個地點、真實人物的圖片，接著把我收集圖像所獲得的細節寫進劇本裡。【夜行動物】角色處於我很熟悉的兩個世界，分別是德州和新墨西哥，在德州西部發生的故事，對我而言很容易上手，至於蘇珊所居住的洛杉磯，我也熟悉到不行。我會把所有聲音和影像視覺化，我還習慣把劇本細分到每一個鏡頭。等到我們實際拍攝時，我通常會善用我捕捉到的細節。這就是為什麼要有強大的製作團隊和演員陣容，他們總會帶給我意想不到的驚喜，讓成品更加豐富細緻。拍電影最好要放開心胸，試著用全新的眼光看事情。劇組人員讓我想起埋首編劇時所忽略的東西，因此實際演出所迸出的火花，為電影增添不少複雜度和層次。」
【夜行動物】不只故事中還有故事，還觸及人的慾望、野心和放縱。湯姆福特相信自己能夠比上一部電影，進一步發揮自己的編導長才。【摯愛無盡】主要圍繞著一位男性的世界，但【夜行動物】串起三個角色的人生旅程。把【Tony and Susan】改編成【夜行動物】，湯姆福特以現代場景呈現主角蘇珊的孤立和迷失，他說：「我拍電影不會太要求風格，若徒有風格卻缺乏內容也是白搭，所以任何風格都要緊扣著角色和故事。布景和服裝不只給觀眾看，也是演員融入角色的媒介。我也很在乎調性的連貫，影像、配樂和音效都要通合一氣。我強烈認為圖像勝過千言萬語，而電影就是一種視覺媒介，最好以沈默的方式呈現，除非有必要否則不多說廢話。有人說，我寫的鏡頭都很長，這是我以前沒意識到的，大概是我想要建立角色之間的關係吧。我最喜歡有意義的對話，所以當然會有大量的對白，但也會有一些場景，觀眾只會看到動作而沒有隻字片語。」
湯姆福特一段時間改編，最終成品跟原著小說有所不同，他說：「【Tony and Susan】寫得很棒，是引人入勝的故事，透過虛構事件來進行道德諷喻，我很欣賞作者的創新手法，書中有書。我讀到的當下就愛上了，心想拍成電影會很精彩，但這本小說並不容易改編，我花了一些時間思考該如何下手。小說和電影是完全不一樣，不可能把小說原封不動搬到大螢幕。我會挑選自己有共鳴的主題，然後在大螢幕深入探討。【夜行動物】還算是忠於原著，我保留故事的元素，但重新設定故事發生的背景。【Tony and Susan】大致是蘇珊的內心獨白，我必須塑造她生命的場景，來傳達小說所呈現的內心世界，但這些場景要有時間順序，讓觀眾不用旁白也能明白她的感受。愛德華小說的中心主旨不太明顯，但我覺得電影有必要強化這個。」他補充說明：「我還調整故事發生的地點，因為那本書寫於1990年代初期，當時手機還不普及，所以那本書描述的犯罪手法，不太可能發生在這個手機時代，於是我把地點改成手機服務不發達的地方。【Tony and Susan】的角色愛德華說過：『沒有人能夠忠實描述自己。』我很同意這個說法，大家都是透過存在的濾鏡來看事情，愛德華完成虛構小說【夜行動物】，表面說是虛構，實際卻是他和蘇珊的過去。我想強調愛德華寫的是他自己的故事，包括他跟蘇珊的那段情，以及他如何理解蘇珊為他的所做所為，例如有一段倒敘提到蘇珊正在讀愛德華的短篇故事卻提不起勁，讓愛德華受挫很深。那一幕，蘇珊就躺在紅色沙發上，可見那段記憶如此刻印在愛德華的心中，以致他選擇殺死代表蘇珊的小說角色。
